Firma · Arquitectura · São Paulo
Jorge Zalszupin
Nació en Varsovia, se formó en Bucarest y eligió São Paulo. Proyectó los edificios y, al no encontrar los muebles que quería dentro de ellos, fundó la fábrica que los hizo.
Quién es
Jorge Zalszupin (Varsovia, 1 de junio de 1922 — São Paulo, 17 de agosto de 2020) huyó de la persecución a los judíos en Polonia y concluyó la carrera de arquitectura en la Faculdade de Arquitetura de Bucarest, en Rumania, entre 1941 y 1947. Emigró a Brasil en 1949, atraído por el modernismo de Oscar Niemeyer y Lucio Costa, y se estableció en São Paulo, donde hizo toda su carrera y murió a los 98 años. Trabajó a lo largo de ella junto a nombres como David Libeskind, Lucjan Korngold, Jorge Wilheim y Eduardo Corona.
La doble vocación es lo que lo distingue. En 1959 fundó la L’Atelier, pionera en la producción seriada de muebles modernos en Brasil — hasta entonces, el mobiliario de autor en el país era pieza única. La silla Dinamarquesa, del mismo año, salió en la primera colección de la casa y se convirtió en uno de los íconos del diseño brasileño; piezas suyas fueron elegidas por Oscar Niemeyer para el Palácio da Alvorada y el Palácio do Planalto. El diseño de muebles no era un hobby al margen de la arquitectura: era la misma investigación en otra escala, y es por él que Zalszupin es más conocido hoy, dentro y fuera del país.
En arquitectura, su producción residencial en São Paulo es reducida y precisa. El Helenita, de 1962, proyectado con Henrique Alexander en Higienópolis, es la pieza en que el vocabulario aparece entero: torre monolítica sobre pilotis hexagonales revestidos de mármol, vigas metálicas esbeltas alternando con ventanas en cinta, marquesina suspendida y pasarela sobre espejo de agua hasta un hall diseñado como caja de vidrio — el estilo internacional de Mies van der Rohe traducido para dieciséis familias, una por planta. Es una de las pocas obras residenciales suyas que siguen en circulación en el altísimo estándar.
Lenguaje
- Estilo: estilo internacional en clave brasileña — la caja de vidrio y la estructura aparente del repertorio miesiano, resueltas con el rigor de quien también diseñaba la silla que iba a quedar allí dentro.
- Materiales y sello: mármol en los apoyos, vigas metálicas esbeltas y ventanas en cinta en la fachada, espejo de agua y marquesina suspendida en el acceso; y el color — el azul marino intenso del Helenita es sello suyo, el gesto que saca al edificio de la neutralidad gris. En el mobiliario, el jacarandá, el cuero y la pieza que se produce en serie sin perder el diseño de autor.
- Reconocimiento: obra y vida son objeto de libros y exposiciones en Brasil y Polonia, entre ellos Jorge Zalszupin: Design Moderno no Brasil, de Maria Cecília Loschiavo dos Santos, y el propio libro de memorias del arquitecto, “De * pra lua”.
Obras icónicas
- Edifício Helenita (1962), con Henrique Alexander, en Higienópolis.
- Edifício Torre Paulista, São Paulo.
- Edifício Top Center, São Paulo.
- Edifício Wilson Mendes Caldeira, São Paulo.
- Residência Sacha Feher y Residência Henrique Flatauer, São Paulo.
- Interiores de la fábrica de Mercedes-Benz.
- La L’Atelier y el mobiliario del Palácio da Alvorada y del Palácio do Planalto, por invitación de Oscar Niemeyer.
